回到頂端

|
註冊
搜尋
關閉
清除
首頁影報話題
影評心得
Jul.01 2019
by 林朵兒

有雷影評心得│《地下狂熱趴》(Beats)回眸青春狂放歳月,吶喊年代中誠摯的友情

A- A A+
圖片出處:地下狂熱趴

人生最美是青春,如淸澈激流,在年輕身軀綻放不可思議的力量。熱情奔放,勇敢向前行,面對成長的苦悶,尖叫狂歡,渴望自由,宣洩無窮精力,張狂叛逆又何妨?不必在乎失敗,所有的嘗試,烙印生命痕跡,只因為青春不留白。

人不輕狂枉少年,曾一起嬉笑瞎閙、一起耍廢憂歡的朋友,在生命中總是留下難忘回憶。我們一生中都有不少朋友,而年輕時結交的友人,始終在記憶深處中縈繞揮之不去。因彼此看見各自的青春樣貌,那個為賦新詩強說愁的年青年華,總覺得是此生中最美好的。有人說「撇開友誼,無法談青春,因為友誼是點綴青春的最美花朵。」當緬懷流逝的歲月,最令人追憶回味的總是青春時友人。

談論青春情誼的電影不少,尤其編導常以己身成長情事抒發為電影語言,追憶那段似水年華。因為那個曾經陪你一起瘋狂,一起哭笑的人,總是在青春年少時。

每個人靈魂深處如陳年酒釀,悄悄發酵,生命成長歷程裡,徬徨青春年代,是最難忘的人生薄酒萊,雖是初釀,卻令人陶醉。人生成長青春期青澀苦悶中,渴望自由奔放,叛逆冒險,勇敢嘗試,旺盛精カ,有著無限發展的可能性。參展今年臺北電影節的電影《地下狂熱趴》,以黑白攝影語言復刻那個難以磨滅的青春記事。

圖片出處:IMDb

以劇作家基蘭‧赫里(Kieran Hurley)的舞台劇為藍本,導演布萊恩‧威爾斯(BrianWelsh)所執導的近作《地下狂熱趴》(Beats),描繪發生1990年代一對個性迥異卻十分麻吉的最佳拍擋,他們憂歡與共,分享心情,面對徬徨年少青春,有著堅定友誼,誠摯對待,情義相挺。「青春時代是一個短暫的美夢,當你醒來時,它早已消失得無影無蹤了。」大文豪莎士比亞如此書寫青春。在片中導演刻意以黑白影像,追念那段迷失徬徨而青澀的苦悶年輕歲月,象徵青春吶喊心聲與流光懷舊情調。

入圍2019年1月荷蘭鹿特丹影展(International Film Festival Rotterdam)觀眾票選獎的電影《地下狂熱趴》(Beats)片頭揭露1994年的蘇格蘭,當時社會當局宣告「公共秩序法」,凡是連續節拍音樂都禁止傳播,並不得聚集召開大型節拍音樂狂歡派對。蘇格蘭逮保守黨人士認為年輕人節拍音樂會(Beat Music)與銳舞派對(Rave   Party  ),在狂歡下無法節制,而產生吸毒泛濫現象,將影響社會安全及良善風俗,而將此列入「公共秩序法」之中,違法者一律取締逮捕。導演布萊恩‧威爾斯(Brian Welsh)以黑白影像,來控訴那段灰澀歲月,青春男女無法宣洩苦悶抑鬱心情。他們藉由收聽地下電臺,參加奔歡節拍音樂派對,以追求被剝奪的樂聽自由,解放桎梏心靈。

正當「銳舞」文化正盛行於英國的年代,1994年的蘇格蘭小鎮上節拍音樂(Beats Music)因「公共秩序法」,被視之為非法音樂。導演布萊恩•威爾斯也曾‧親身經歷過那個苦悶的時代,蘇格蘭保守黨箝制年輕人追求音樂自由的社會法規,引起青少年們強烈不满。青春正是張狂時,有無窮的精カ等著吶喊,我想那時的導演也是苦悶的文青少年郎。在此片中由隆恩•麥唐納(Lorn Macdonald)飾演叛逆冒險的史班納(Spanner),與基斯甸•奧爾特加(Cristian Ortege)飾演內向保守的強諾(Johnno),他們個性大不相同,卻無所不聊,十分投緣。史班納常到強諾家中倆人偷偷收聽地下音樂電臺,D-Man(由羅斯馬斯Ross Mass飾演)播放的熱力且渲染カ強大的節奏音樂(Beat Music)。 在節奏分明而反覆的類重屬音樂中,他們隨樂起舞,苦悶情緒從而得到解放。

憤世叛逆的史班納,哥哥費多(由Neil Leiper飾演)是蘇格蘭小鎮上的角頭,時常霸凌無所事事的弟弟。看似木訥老實的強納在超商打工,與媽媽同居警察男友一起生活。史班納偶有張狂之舉,強納媽媽怕兒子交友不慎,為了斷絕他與史班納鬼混,決定舉家離開媽媽同居人認為的不良環境。他們想拆散兩個年輕好友,因害怕史班納流氓哥哥背景會帶壞了強諾。媽媽很不歡迎史班納,催促強諾打包行李準備搬家至新城,以迎接新生活。

圖片出處:IMDb

面臨即將分別,無法常混在一起的哥倆好,一天史班納偷了哥哥費多的錢跑來找強諾,邀他一起蹺班離家,與一批友人去參加一場地下節拍音樂狂歡派對。他們的冒險之旅正挑戰了社會規範的「公共秩序法」。一群滿腔憤世嫉俗的熱血青年,大膽衝撞法律教條,他們群聚集眾在公路旁的一大秘密之所,參加來自四面八方青年少湧進來的節拍音樂狂歡派對。強勁熱力四射的節奏音樂,加上瘋狂熱舞,藥物與性解放瀰漫在整個嗨翻的狂歌熱舞中。在此黑白影像翻轉成五彩繽紛,內心苦悶的青春男女在狂亂歌舞中,釋放了禁錮般的靈魂,他們叛逆青春挑釁著被箝制的音樂享受自由,早將社會法規拋諸腦後了。

一群青春男女在無政府的地下社會中開趴狂歡,勁樂狂舞呐喊青春下嗑藥麻醉自我,帶來前所未有的自由放縱。片中黑白基調隨著電音重金屬音樂轉而成絢爛多彩。這個嗨翻的迷幻場景氛圍,激進躁動情緒,使我想起了阿根廷導演加斯帕·諾埃(Gaspar Noé)所執導的電影《高潮》(Climax)一片,高漲如潮的視覺脈動,强烈的節奏與恣意狂放的樂舞,在嗑毒下渲染自由解放到無以復加。

作家卡謬認為青春是為反抗而生。他說「我們要反抗オ能存在。」叛逆青春對不合理社會體制,以呐喊發洩憤世嫉俗的情緒。卡謬的「我反抗,所以我オ會存在。」的哲思,有別於存在主義笛卡爾的「我思,故我在。」他更強烈標榜在透過反抗,オ能從絕望中看見希望。反抗者在拒絕荒謬事物,由反抗而追求活著的意義。我想《地下狂熱趴》也在傳遞此種意涵。片中由黑白突轉為彩色,傳達了茫然迷失的一群青春男女,在銳舞狂歡中企圖找尋自我認同,在節奏電音躁動,自我解放,呐喊著青春無敵,友情萬歲,以此抗議沒有道理的社會法規教條。他們選擇了當時正流行的地下音樂節奏電音,佐以迷幻藥物中,忘卻前途無所適從的茫然徬徨,企圖在其中狂放嗨翻,找到一絲的心靈慰藉,及自我解放抑鬱情緒,追求失落的自己。

挑戰「公共秩序法」,沉溺在狂歡嗨翻的青春派對,最後因警察前來取締,演變成警民對幹的失控對幹場面。地下狂歡派對成了一場向限制樂聽者的宣戰,青春吶喊無視法律教條,直嗆不合理的公權力,年輕男女在茫然狂歡中得到情緒解放,也向非人性社會規範,提出了嚴重抗議。青春激情澎湃如潮洶湧,青春魅力任誰也無法擋。史班納與強諾這對即將各奔東西的拍檔,他們參加地下狂歡節奏電音盛會,當此作在離別前夕之告別派對,他們青春不留白,擁有真摯情誼,這段回憶將永生難忘。

被選為英國 格拉斯哥影展 閉幕片的《地下狂熱趴》(Beats)故事1994年的時代背景,也是布萊恩•威爾斯青少年成長年代,藉由當時社會保守勢力箝制音樂,壓抑青少年狂熱的享樂自由,從不公平的社會制約到叛逆青春的張狂,藉著史班納及強諾的兩個摯友情誼,節拍電音音樂為元素,訴說那個苦悶的黑白青春年代。不少古今中外名人歌誦青春,「生命的黎明是樂園,青春才是真正的天堂。」詩人華茲華斯如此認為。熱情青春應是色彩斑斕的,導演  導演布萊恩•威爾斯以黑白影像為基調,似乎控訴那段被壓扁的青春歲月,直至銳舞狂歡派對轉換彩色視覺,呼喚躍動的青春。縱使徬徨迷茫,也是絢爛多姿,因為青春熱血沸騰,澎湃激情,原本就應五彩繽紛的。

圖片出處:IMDb

每一個人的青春美好時光,總是短暫,似水年華在指縫間悄然飛逝。20多年前自助歐遊時,我曾在蘇格蘭短暫停留,當地民宿樸實無華,民風比倫敦保守了些,雖然愛丁堡和倫敦搭火車不至太遠,然而兩地的氛圍相異頗多。當看完《地下狂熱趴》時オ瞭解1990年代當時保守黨政府制定的「公共秩序法」,讓公權力得以干涉人們聽音樂的自由,真是匪夷所思。尤其對青春年少制法壓抑他們情緒無法宣洩的社實景況,無法想像。難怪當時覺得愛丁堡的天空有點詭譎,氣氛低迷。在這部電影中彷若回到20多年前的那種鬱抑氛圍,片中黑白的基調,彷若那時蘇格蘭天色,灰灰的,悶悶的。一個保守小鎮的青春少年兄渴望自由奔放的想望,徬徨迷茫的自我追尋,在片中兩位男主角身上叛逆青春看見。由壓抑下的黑白躁動,而至釋放青春能量的狂歡吶喊。導演以豐富炫彩影像轉換,增添了訴說層次。

片中一場強烈節奏音樂派對將整部電影推至最高潮時,強大的電音配樂,加上由視覺特效藝術家 Weirdcore 製作的炫彩的影像,暗喻嗨翻到爆表的解放青春意象。此片被美國綜藝報(Variety)讚譽電影《地下狂熱趴》,宛如繼承了《猜火車》的靈魂。「 有了朋友,生命才顯出它全部的價值。 」這是作家 羅曼•羅蘭的名言。在這部電影中看見青春少年兄史班納和強諾的友情,他們同歡共憂,傾聽對方,互相扶持,如兄弟般情誼,不是家人,卻有著比家人還深厚的感情。在青春年少能得靈魂唯一知己,實在幸運,也是永生難忘的青春回憶與價值。

《地下狂熱趴》在臺由聯影公司發行,將於7月6日參與2019年台北電影節 放映。至於院線則預定2019年9月登場。今年臺北電影節自6月27日至7月13日於臺北市中山堂、台北新光影城及光點華山電影館舉行。

 

發行《地下狂熱趴》聯影公司提供的資料如下:

關於導演  黑鏡導演布萊恩·威爾斯(Brian Welsh)

1981年出生於蘇格蘭福爾柯克的布萊恩·威爾許,英國國立電影電視學院出身,之前為紀錄片剪接師,畢業製作《In Our Name》獲發行商Curzon Artificial Eye贊助,入圍多個國際影展。影視雙棲,亦執導過《黑鏡》等多部知名電視劇。擔任過導演、編劇,主要作品《逃脫大師》、《五月天》、《黑鏡》。

 

關於攝影  班傑明卡拉丘(Benjamin Kracun)

班傑明卡拉丘在先前電影《野獸》Beast中擔任攝影指導的榮獲本屆影展第二屆澳門國際影展暨頒獎典禮最佳技術貢獻獎。 

 

關於男主角  隆恩·麥唐諾(Lorn Macdonald)

隆恩·麥唐諾是蘇格蘭演員,他於1992年9月10日出生在Kirkcaldy。五歲時他搬到了愛丁堡。 2015年,他畢業於著名的蘇格蘭皇家音樂學院(RSAMD)。 他在布萊恩威爾斯所執導的《地下狂熱趴》(Beats)和Steven Soderbergh製作的電影中首次亮相。 他的舞臺作品也很出名,包括在2016年在格拉斯哥市民劇院(Citizens Theatre)舉辦的《猜火車》(Markins)中主演馬克倫頓(Mark Renton)。隆恩·麥唐諾曾於2011年Syfy冬季檔迷你劇《夢幻島》(Neverland)演出《Neverland》中飾演Fox。

 

關於男主角 基斯甸·奧爾特加Cristian Ortega

基斯甸·奧爾特加是一位演員,以Beats(2019)和One of Us(2016)而聞名。

 

關於特效    視覺特效藝術家Weirdcore

倫敦影像設計師Weirdcore的影像風格強烈,在《地下狂熱趴》片中打造了強烈的爆炸視覺效果,是本片一大亮點,影響過 Radiohead 創作路線的電子音樂人 Aphex Twin 的御用影像MV導演就是這位視覺特效藝術家Weirdcore,他同時也為Radiohead的音樂MV打造精采的影片。本片濃厚閃爍的絢麗特效在黑白鏡頭的語言裡更增添許多色彩。

 

有關節拍音樂與銳舞的資料如下:

節拍音樂(Beat Music)、英國節拍樂(British Beat)或默西節拍(Merseybeat)(特指來自默西河畔的利物浦和曼徹斯特的樂團),是一種屬於流行樂和搖滾樂的音樂流派,形成於1960年代早期的英國。節拍音樂是搖滾(rock and roll)、嘟-喔普、噪音爵士樂和節奏藍調這幾種類型的融合。這一流派中誕生了製造「英國入侵」風潮的許多樂團,他們從1964年起占領了美國流行樂榜單,並對日後流行樂和搖滾樂的發展有重要影響,包括樹立了搖滾樂團的典型形態,即由由主音吉他、節奏吉他、貝斯吉他和架子鼓組成。

銳舞(Rave Party),又稱銳舞派對和狂野派對,是一場通宵達旦的舞會,在那裡DJ或其他表演者會播放電子音樂和銳舞音樂。1989年開始在英國流行的Rave  Party,在戶外通宵達旦或數夜的戶外舞會。

在Rave Party裡面DJ放的音樂是包括Techno, House, Trance或Hardcore等電子音樂。這些音樂由美國芝加哥等地傳入英國之後,演變成Rave。地點也常在郊區或隱密的場所。狂歡派對人數十幾個人至數萬人不等。

Rave是1960年代倫敦的加勒比海裔居民用來稱呼派對的俚語。1980年代末期,新聞記者將這個字轉變成稱呼那些從迷幻屋(acid house)運動,發展出來的一種派對現象及次文化。

(資料出自維基百科)

推薦指數:8.2(滿分10分)

相關電影

您可能還想看...

有雷影評心得│《鬥魚》- 如果會怕,就閉上眼睛……

有雷影評心得│《冰海異種》最可怕的不是敵人也不是怪物 而是自己內心早已…

《在咖啡冷掉之前》看小說的時候哭了四回,想不到電影卻讓我哭了整整後半段…

有雷影評心得│《神佈局 beyond the edge》號稱是燒腦佈局…

fb google Line