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影評心得
Jan.10 2019
by 林朵兒

有雷影評心得│向拉赫曼尼諾夫致敬「天才樂手行不行」有真摯的情感,オ有動人的音樂

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圖片出處:《天才樂手行不行》

音樂感動人心,在於深沉真摯的情感,而熱情是音樂的靈魂,尤其浪漫樂派大師拉赫曼尼諾夫的深情之作「C小調第二號鋼琴協奏曲」,在演奏會及國際鋼琴大賽中,經常祭出的曲目更是如此。情感澎湃,動人樂曲,經由電影故事情節,演繹了作曲家與演奏者的心路歷程,貼切詮釋出一種生命內蘊能量,則更令人低廻。

非常愛好古典音樂的我,幾乎有關古典音樂的片子都不錯過,柴可夫斯基、蕭邦、貝多芬、布拉姆斯、舒曼、莫札特、葛利格、約翰史特勞斯....等作曲家的故事都拍成過電影,片子有著膾炙人口的名曲,觀影有如聆賞一場音樂饗宴。

日前看了頗為勵志的電影「天才樂手行不行」,也聽到了美妙的鋼琴演奏曲,包括巴哈、李斯特與拉赫曼尼諾夫等人的音樂,感受到視覺藝術與聽覺藝術融合的美好。電影中拉氏的「C小調第二號鋼琴協奏曲」第一樂章情思洶湧澎湃,不斷在片中流轉,與片中人物的心情起伏,有了巧妙的聯結,觀後沉吟良久。

這是一部頗為勵志的電影,一個巴黎高等音樂學院總監,在巴黎車站發掘了一塊璞玉,有如伯樂千里馬的故事。一個喜愛音樂的低層家庭的年輕人,沒有受過學院訓練,卻有天生演奏オ華,絕對音感的天賦,即使學院許多學子都難望其項背。他在音樂總監的鼓勵下,參加國際鋼琴卓越大賽中奪魁,成就了オ華青年日後的演奏生涯,有若伯樂千里馬的美傳。

圖片出處:《天才樂手行不行》

此片雖然不是音樂家本身的故事,我覺得編劇藉由比賽曲目拉赫曼尼諾夫「C小調第二號鋼琴協奏曲」第一樂章,經由男主角馬提爾(朱爾斯班切崔特 飾)不斷練習及卓越國際鋼琴大賽的曲目中,釋出了對這位浪漫樂派大師的致敬之意。

喪子之痛的巴黎音樂學院院長皮耶(藍柏威爾森飾),真正熱愛音樂,無私提拔有絕對音感的馬提爾,在學院派的反對聲浪中,力排眾議,推舉這位在地鐵站讓他驚為天人的年輕樂手,代表音樂學院參加國際鋼琴卓越大賽。他同時情商音樂學院最嚴格的音樂老師伊莉莎白•柏金翰(克莉絲汀史考特湯瑪斯飾)集中火力訓練這塊難得的樸玉。在校中以嚴酷著稱的教師「女爵士」,也驚訝於非學院出身的馬提爾的絕對音感,面對具天賦的年輕人,她傾囊相授,從樂理著手,到每個音符及段落的音樂表情,使之矛塞頓開,更增加了他演奏音樂時的深度情感。

剛開始師生態度產生歧異,「女爵士」用在別的學生都的招數,一點也派不上用場。在訓練過程中師生常有磨擦,但多次發掘馬提爾具即時領悟而掌握音樂本質的天賦後,這位良師有了「得天下英オ而教之」的喜悅,有如「師聲對決」電影中原本對立的師生關係,幾經磨合最後成了良師益友。當然對音樂教育懷抱熱情的皮耶,慧眼識英雄,發現了千里馬,讓她卯足了勁,全力栽培馬提爾,因為皮耶為了天才賭上了音樂學院院長之職。若他カ薦的非典型學院樂手未在鋼琴大賽中奪魁,他將引咎辭職,「女爵士」為保住老同事的職位,她全力以赴,訓練馬提爾不斷演練比賽指定曲拉赫曼尼諾夫的「C小調第二號鋼琴協奏曲」,希望他在大賽中抱得獎杯歸。

這首比賽曲是我初中至大學的床頭樂,在片中聆聽更有感觸。曾與樂評家的詩人談及,他認為此曲不容易在於那種「曾經滄海難為水,除卻巫山不是雲。」的情感。曲中三大樂章,首樂章情思洶湧澎湃,次樂章點滴傾訴有悟,終樂章豁然突圍而去。在詩人眼中,全曲宛如李商隱的一組無題詩,深幽凄美!不過,若論純技巧難度,則是拉氏第三號鋼琴協奏曲。

二號曲式磅礡,不易駕馭,常是比賽的選曲,高低起伏很大,尤其情感的宣洩龐大,若沒有全然投入真摯感情,則無法彰顯其廣衾熱情。而音樂無他,沒有豐沛的情感,就難能有好的音樂。

惟有動人情愫,オ能引人共鳴。

這在「天才樂手行不行」片中,作了直接與間接的陳述與隱喻。

圖片出處:《天才樂手行不行》

但很多人是順水推舟,點到為止,就只是小情小愛,而非大徹大悟。當然這是絕大多數鋼琴家(聽眾)都達不到的,但已悟者能給未悟者一種孤星式的嚮導。

不能只偏重哪個樂章。天才只有技術而乏心靈層次也不行。在片中強調没有執著於音樂的熱情,及不斷努力練習,天才自恃寵而驕,也可能為庸才,當他自視甚高或血氣方剛亂耍脾氣,再高明的老師也難琢磨如此璞玉。千里馬若不加把勁,則白費了伯樂的賞識之情。

片中將拉赫曼尼諾夫創作此鋼琴協奏曲的背景,由良師告知了馬提爾,所以有創傷及受挫折者的演奏,如作曲家在第一號交響曲失利後,感受失敗痛苦的命運,心境如此,以同樣的心情全然投入,詮釋出來的音樂釗深情而動人。片中將作曲家的創作情感動力,與年輕國際鋼琴參賽者馬提爾的創痛情緒相結合,出於真摯情感,オ有動人的音樂,此片作了極為深刻的傳遞。片中音樂澎湃激昂,也有優美低迴之處,讓人神往而深思。從中可見浪漫樂派無止境的宣洩情感,拉氏可謂集其大成。至於音樂性格與感情訴求放在一起,是作曲家的理念,也是演奏者的挑戰。

「英雄就是對任何事都有全力以赴,自始至終,心無旁騖的人。」法國人很喜歡朗誦象徵主義詩人波特萊爾,在此片中也提到。「不要等待機會,要創造機會」若空有天賦,不努力踏實練習,天オ也無法成オ,練鋼琴如練書法,有紮實的基礎功カ,オ能揮灑自如,表達最真摯情感。

片中有一重點除了絕對音樂的天賦,令視音樂如生命的音樂院院長無法放棄璞玉,雖然血氣方剛低層人家的年輕人,並不知自己有無人所及的絕對音感,三番兩次因出身卑微而氣餒。好在伯樂鍥而不捨堅持,甚至賭上自己的教職生涯,也要讓非學院派出身的青年參與鋼琴大賽。人世間得一知己,夫復何求?非親非故的貴人,只因懂得音樂,發掘天オ演奏家,因為音樂,再作多大的犧牲也值得。從中看見音樂人的熱情,而熱情是音樂的靈魂。年輕人面對貧乏生活及親情愛情的驅動下,以真誠情感地彈奏的音樂,如拉赫曼尼諾夫在發表第一曲交響樂的挫折下而寫的「C小調第二號鋼琴協奏曲」痛苦掙扎的心情,年輕樂手面對困境,以音樂當成了自我解決問題出口。映對之下,格外感同身受,有如尼采所言「痛苦的人沒有悲觀的權利」,只能不斷將心靈內心創傷從深處中淬鍊提升。

圖片出處:《天才樂手行不行》

音樂教育家皮耶只為音樂為活,他初次聆聽馬提爾的演奏即感受到內在的情感,而這心靈對話的音樂則來自馬提爾幼年啓蒙老師,他告訴年幼的他用心感受音符,觀照自己的情感,音樂來自內心,唯有從内裡出發的音樂,感動自己,然後オ能感動他人。

好的音樂不能只有技巧,若無真摰的情感則沒有生命,而天才沒有努力,也浪費了天賦。良師「黑爵士」曾向這位天才學生表示,她年輕時也曾參與卓越鋼琴大賽,卻未得魁,她告訴馬提爾因那時演奏未投入感情,而所有音樂的呈現,人生體驗與豐沛情感投注當中,將使得音樂生動而感人。皮耶的一生只有音樂,他懂得,也關心,他的妻子並不瞭解他,以為他將馬提爾取代因白血病早逝的愛子,事實不然,作育英オ的他,只是純然自己的生命因音樂而存在,對有絕對音感的青年賞識與寄予厚望。

馬提爾在音樂學院的大提琴手女友安娜,給了他諸多的安慰與鼓舞。出身音樂世家的她欣賞有オ情的馬提爾,雖然他出身貧困,但男歡女愛在音樂交流及相互賞識中,家庭背景並不是問題。安娜在他的音樂世界裡也注入了影響元素,在愛情的滋潤下,他們彼此成長,藉由音樂而身心契合。在片中這段愛情邂逅相遇,甜蜜且浪漫,其中分合,更堅定了彼此的不可或缺。

這部電影充分表現了勵志一面。本來沒有人生方向的馬提爾,出身貧困家庭,常與附近鄰居混日子討生活,有朝被伯樂發掘音樂潛カ,而加以訓練參與國際鋼琴大賽,讓貧困的他得以鹹魚大翻身,脫離貧窮。オ華加上努力,追尋自我,實現夢想,「我的未來不是夢」,潛力和努力齊頭並進,オ可能出類拔萃。

圖片出處:《天才樂手行不行》

具有療癒氛圍的「第二號鋼琴協奏曲」是拉赫曼尼諾夫譜寫的第「一號交響曲」首演失敗,幾近崩潰無法繼續作曲,身心俱疲,經過心理治療後,創作此曲而復了重新出發,而譜出了更多動人的作品。所以此曲有不少掙扎、糾結的悲情拉扯情感,深沉而動人,深具音樂魔力。在「天才樂手行不行」一片中,男主角面對幼小弟弟的生死掙扎,及背負著母親為生活奔波的複雜情緒,他將滿腹的擔憂傷痕與無奈控訴情緒,藉著拉赫曼尼諾夫的音樂魔力宣洩出來,飽滿的情感,演奏出懾人的カ量。音樂的渲染及強勁力道,在這場國際音樂大賽的彈奏拉氏的樂曲中,達到了最高潮。而天才馬提爾也以此曲,翻轉了他個人的命運。

從片中可看見藝術天才者並非由學院派中可養就而成。沒有藝術天賦而空有技術者,只徒具形式,空洞無物。藝術オ情重要,而情感生命熱力更不可缺乏,當一切齊備時,只要等待機會出鞘。

涵蓋親情、愛情、友情及師生之情的這部電影,溫馨,也勵志。

「我的心思不為誰而停留,而心總要為誰而跳動。」波特萊爾的金句給音樂人作了很好的註腳。真摯情感投入,將音樂如生命看待,也反映内在底蘊,深情,總是動人。

 

本文為yamMovie電影特區邀稿,文字版權為本人及yamMovie電影特區共同所有,非經同意不得轉載使用

推薦指數:8.2(滿分10分)

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