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影評心得
Jul.20 2018
by henry_roundaround

無雷影評心得│《願望咖啡館》- 一邊許願一邊懺悔

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「總有人心甘情願。」
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如果放下了預設的理解,將電影視為一項實驗性作品,那《願望咖啡館》或許是一個兼具風格特色與發展可能性的嘗試。

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導演試圖將劇場的侷限性轉化為特色,並透過電影的時間延續性去進行突破。

劇場的侷限性主要可以分為空間上的限制以及時間上的限制,而兩者侷限的程度又會巧妙地相互影響:
空間上的限制便是場景的單一性。場景的單一,勢必得犧牲許多劇情畫面呈現的機會,僅能透過人物的對白去推進故事發展;如此的手法,容易造成觀眾的聽覺疲勞、視覺分離以及劇情的失焦。而這些缺點,則必須藉由縝密的劇本以及出色的演員去支撐。

而突破場景單一性的手法也很多樣,最常見的便是直接犧牲時間的連續性,在亮幕/暗幕的短暫空檔內進行換場;如此的缺點也十分明顯,燈暗與燈亮之間的斷裂,對於劇情的延續以及情緒的堆疊而言,都是十分致命的。

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若是看完《願望咖啡館》的讀者,對於前段的敘述應該會有相當熟悉的感覺。因為劇場侷限性在空間上以及時間上的缺點,在這部電影之中都被完整且精準的表現出來了......

《願望咖啡館》直接擁抱了空間的侷限性(在此斷定導演對於單一場景的意圖是相當明確的,一如導演的前作完美陌生人),將所有故事全部截取在"The place"這間咖啡館之內。如此所造成的缺點,只依靠出色演技的演員、以及大量卻謹慎的對白來彌補,當然掩飾不了劇本上的鬆散及空洞。

另外,為了減緩場景單一的視覺疲勞,導演在片中用心的拍攝了許多不同光影下的咖啡館。但是,這些白天與黑夜的時間性,卻與劇情發展完全無關,沒有一絲必要性。

而最令人不解的是,既然都已經接受了場景的單一性,為何又要同時犧牲時間的連續性?《願望咖啡館》之中包含上百次的場景切換,選擇的手法居然全是最傳統的fade in/ fade out(亮幕/暗幕)。在電影中的換鏡明明有許多種手法,都能夠改善劇場上無法解決的時間斷裂,導演卻完全沒有要嘗試的意圖。

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而最後的最後,在電影史上,對於單一場景、低成本的嘗試,早就已經不是新意了。同樣在挑戰劇場上的侷限性,1957年《十二怒漢》、1997年《異次元殺陣》、2002年《絕命鈴聲》、2007年《來自地球的男人》、2013年《彗星來的那一夜》甚至是2016導演自身的前作《完美陌生人》,全都藉由不同的手法去面對這些侷限,創造了嶄新的故事架構與個人風格。

 

本文為yamMovie電影特區邀稿,文字版權為本人及yamMovie電影特區共同所有,非經同意不得轉載使用

推薦指數:6.1(滿分10分)

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