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影評心得
Nov.20 2019
by yamMovie電影特區

有雷影評心得│回顧,自省,再出發《麂皮:永不滿足》(Suede: The Insatiable Ones)浴火重生,搖滾靈魂不死

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只因為生命裡搖滾靈魂永不磨滅,縱使經過千帆萬浪,最後仍是執著於原本初衷。人生總有起起落落,一時迷失方向,回首來時路,在錯誤中反省,找尋那失落的自我,啓用續航動カ,浴火鳳凰,再度點燃那璀璨的搖滾之火。

由導演邁克克莉斯蒂(Mike Christie)執導的《麂皮:永不滿足》(Suede: The Insatiable Ones)紀錄片,以歷代團員現身說法,分享Suede經典專輯及單曲背後故事。其中樂團主唱布雷特安德森(Brett  Anderson)訴說歷經沉淪毒癮無法自拔的人性歷練,深切自我省思,而後浴火重生,再度闖蕩音樂人生,最令人印象深刻。

這部不斷回顧過往與現時景況交互穿插的電影,紀錄了英倫搖滾名團Suede成軍30年今與昔的悲歡歲月,他們的美麗與哀愁,片中不管是過去與現在的團員,懇切的剖白,真誠而實在,可說是部獻給樂迷的青春回憶錄。其中詳細揭密傳奇吉他手柏納巴特勒 (Bernard Butler) 的離團秘辛,及歷任團員的真實個性與特色,藉著樂團經紀人及唱片製作人詳細訴說,再加上團員本尊自剖,凡此種種每個團員幾近赤裸現身說法,得以讓樂迷在影片中近距離親炙偶像。

在英倫眾多搖滾樂團中,麂皮曾風光一時,燦爛輝煌,引領風騷,與著名的綠洲(Oasis)、布勒(Blur)、果醬(Pulp)等著名樂團齊名,他們發行的專輯與單曲傳誦已久。喜歡搖滾音樂的人,對主唱布雷特安德森( Brett Anderson )的獨特嗓音必定難忘, 本名 Brett Lewis Anderson 的布雷特安德森是樂團的靈魂人物,他不僅有著雌雄同體的妖嬈唱腔外,也作詞作曲,オ華洋溢。非常可惜的是,當樂團不斷巡演,獲致空前成功,所到之處瘋狂樂迷尾隨,因盛名帶來龐大壓力,沉醉在追星族的掌聲中,害怕榮景不再,布雷特因功成名就所帶來巨大壓力,而迷惘墮落,在1996年的《Coming up》專輯達到最高峰的隔年1997年,他開始沉淪嗑毒,不可自拔,幾乎斷送了好不容易打下的搖滾天團地位。朗朗上口的《Coming up》位居英國排行榜首位,有五首單曲名列單曲前十名,成為麂皮在全球賣的最多的專輯。因承受不了爆紅壓力,布雷特染毒上癮逃避患得患失心理,致使樂團走向崩解命運。

圖片出處:《麂皮:永不滿足》

麂皮樂團(Suede)獲得廣大樂迷喜愛,創始團員均是一時之選,除了主唱布雷特安德森(Brett Anderson)深具魅力外,還有當年オ23歲的年輕吉他手柏納巴特勒(Bernard Butler),及有一股神秘氣質的貝斯手馬特奧斯曼(Mat Osman)與火カ全開的鼓手賽門吉爾伯特(Simon Gilbert),四人幫都是各擁オ華特色。四個大男孩音樂方向清晰,造型也不模糊,可說是旋律的製造者,他們不跟隨流行,所有歌曲言之有物。由他團轉入的吉他手胡斯汀弗里舒曼(Justine Frischmann),她是布雷特的女友,但在麂皮的時間並不久。她給了陷入熱戀的他,許多創作靈感。他們相互影響,後因情感維繫不易,兩人終告分手。布雷特情傷痛苦之際,創作力特別豐富,全力投入詞曲之中,彌補破碎的心靈。他說「寫歌算是一種逃避。」他失去的不只是愛人,而且是一起創作藝術的工作夥伴。片中有不少他倆繾綣時光,許多青春印記,值得回味。

布雷特擁有郊區英國人特質,他寫的歌有種詭異文藝氣息,特別對邊緣人及平凡人物寄予深切關懷,他沉浸藝術文化中,企圖使詞曲有其意義,創造屬於英倫的搖滾音樂。電影分成「身分認同」、「權力」 、「自省」、「快樂」、「接納」等五個章節,娓娓訴說,回憶組團經過,及製作專輯及經典單曲的點滴故事。片中有當時麂皮成軍時的團員青春樣貌,1989年至今30年,他們細數從前時,穿插著往日不少紀錄影片,吉他手柏納巴特勒(Bernard Butler)華麗極致的吉他獨奏,曾被視為傳奇。登場前途一片光明的他,與主唱布雷特同是樂團最閃亮的明星,他們年紀相彷,音樂稍嫌不安騷動而又性感,略帶奇幻特質,為當時最佳的夢幻組合。深具オ氣的兩人,年輕氣盛,互看不對眼,相處產生摩擦。柏納主觀意識極強,在錄音室與布雷特格格不入,彼此不斷產生衝突。夢幻組合的樂團開始產生了些許變化。

第一張專輯帶來空前轟動後,主唱布雷特與與吉他手柏納在第二張專輯《Dog Man Star》錄製時,出現嚴重意見分歧,兩人水火不容,最後柏納負氣離開。這段過程在片中有詳細的紀錄與說明,揭密了傳奇吉他手離團秘辛。對柏納的離去,有如失去了個朋友的心情,布雷特沮喪且深切自省的之下,創作了《我們都是豬》。

那時的麂皮Suede如日中天,柏納退出了樂團,頓失要角而呈不穩狀態,所幸不久後,麂皮甄選新吉他手時,理查德奧克斯(Richard Oakes)脫穎而出,順利填補了空缺。布雷特認為理查彈奏吉他優雅有力道,技巧又純熟,不可多得。難得的是理查的個性溫和,態度謙虛,「大膽接受一個年輕人,只要是音樂人オ,這是麂皮的作風。」理查從12歲就看著柏納演出,希望有朝一日能做同樣的事。當年オ17歲的他,就實現加入麂皮登台演出的願望。「在對的時間做對的事。」理查入團對其他人都有此感受。個性和善的他與團員相處融洽,拼湊了柏納離去的殘缺,樂團再度重整旗鼓。理查為人平易自在,對音樂的熱情與樂曲的詮釋,使樂團展現另番風貌,自此告別了分崩離析。

圖片出處:《麂皮:永不滿足》

1996年理査德奧克斯Richard Oakes的加入彌補了閃亮吉他手柏納,此時樂團鼓手賽門吉爾伯特介紹他的表弟尼爾科德林(Neil Codling),加入了麂皮Suede。尼爾是玩音樂的好手,他表現了高度熱情,擔任樂團鍵盤手,為音樂注入了新的元素。自此麂皮 生氣勃勃,化解了柏納離去的空隙,重新組合的麂皮樂團,新舊團員再現風華。此時全團充滿著對音樂狂熱氣息,尼爾與理查完滿互補,新團員新面貌,給麂皮帶來更豐富多樣的音樂元素。當時他們出了許多經典單曲如《週六夜》、《SHE》、《垃圾》....等,在倫敦圓屋藝術村演出空前,可說是達到顛峰,樂團所到之處,樂迷為之瘋狂。從此可說追尋歸宿,找到定位,並由藝術總監彼得薩維爾操刀,以迷幻又超現實的藝術家保羅萬得里奇的作品圖騰象徵,作為專輯封面設計,及其標幟,帶來更多的靈感與創意。在色彩繽紛透過自我認同,而連成一氣,整個樂團充滿活力,巡演不斷,長達半年,氣勢長虹,布雷特的歌曲與其雌雄同體的聲線,征服了廣大的搖滾滾樂迷。

長時間的巡迴演出,麂皮獨特風格的演出,功成名就,雖然辛苦,也樂在其中。1997年布雷特長時期舞台表演,因太過成功而害怕一旦失去光環,導致患得患失心理,也由於太過投入彷若掏空似的,心理失去平衡而借助毒物減壓。在盛名的巨大壓力下,吸毒染上毒癮,不可自拔。「自我毀滅」即訴說成功害死了他,嗑藥、狂歡,日以繼夜停不下來。「實在太超過了。」片中布雷特回憶那段荒誕不經的日子,深覺愧疚而自省,他省悟那段毒癮上身的日子不只害了自己,也讓樂團受到傷害,而悔恨不已。他坦誠染毒癮頭是大錯,虛擲自己人生,也使樂團幾乎無法正常運作。在錄音室脫序行為片中也作真實呈現。當此期間樂團呈現諸多問題,但在1999年麂皮的第四張專輯《Head Music 》仍居英國排行榜榜首。

在《麂皮:永不滿足》片中看到布雷特真誠而實在的人格特質,面對人生過失勇於認錯,而且不斷自省,用藥過量成癮造成自我毀滅,還好及時省悟染毒不只傷害健康更毀了歌唱生涯,布雷特在影片裡多所訴說。出生於倫敦郊區小鎮上的布雷特,父親是計程車司機,母親從事藝術エ促。在影片中他表達對故鄉的情感,他寫的歌反映社會邊緣人心聲,觸動人心,寫出中下階層的憂歡,及他個人的思考觀察所感,有些吶喊,又糾結,也能鞭僻入裡。他始終不忘玩音樂的初衷,一直是麂皮Suede的靈魂人物。

如此看來布雷特音樂態度十分純粹,只可惜在一片看好,樂團聲望達到盛名而徬徨輕狂,染毒上癮,迷失了自我,幸好他及時悔悟,之後重拾健康,步入正軌。他坦誠他當時的女友因吸毒而喪命,看著她回天乏術,給予他致命一擊。這時他幡然悔悟,オ覺得非戒毒不可,オ會有未來。在此期間麂皮1999年的《Head Music》依然攻佔暢銷榜首,直至2002年離開長年合作的「Nude Records」,新專輯《A New Morning》推出,市場反應意外冷淡,於是曾意興風發的英國搖滾天團,面臨解散命運。

曾引領英倫搖滾之風騷的麂皮,1993年以「麂皮」專輯發行以來,獲選最佳英國樂團、最佳新團以及年度銷售排行榜冠軍,如此光環,吸引了全球樂迷之矚目。2003年9月曾應邀在倫敦當代藝術學會,表演5埸。他們在錯誤中學習,有人離團,有人加入,但都能維持一定水準。布雷特對染上毒癮一事自責不已。「生活嚴重失控,完全是場災難。」談到此事,馬特與賽門也認為悲哀,有點過火對物質成癮,無法看破表象。樂團解散後,更可以看到過去,回顧往昔有許多值得讚頌的,珍惜擁有的,失去的,7年後重新喚醒每個人的搖滾音樂魂。2010年3月23日他們應青少年癌症基金會之邀演出後,覺得不該就此從搖滾音樂謝幕,於是麂皮再次「重現江湖」,直至今日。

圖片出處:《麂皮:永不滿足》

紀錄電影中有麂皮對音樂的永遠堅持,尼爾因身體不適而暫時離團又歸隊。柏納因與布雷特理念不同,憤而離席。其他團員相處大致融洽,他們都認同創作永無止境,沒有句點,一直不斷流動,激勵著彼此嘗試不同風格,一直找尋到自己的創作方向。樂團暢銷歌曲不少,但其中《Everything Will Flow》、《Beautiful Ones》《SHE》、《So Young》.....等曲子,可說是代表作。走過幾番風雲,也有風雨,麂皮愈加成熟穩健,團員們平心靜氣細數從前,回顧過往,珍惜現在擁有的,他們都有著純粹玩音樂的共同理想,團員大和解結局,也訴說其自身永遠不死的搖滾靈魂。2010年樂團重新回歸舞台,浴火重生,更加堅定,並舉辦了一系列音樂會。

人非聖賢,孰能無過,犯錯能夠悔悟,承認錯誤,オ有未來希望的人生。布雷特在片中以懇切態度回顧過往的染毒荒誕行徑,且深深反省,自己犯了錯,吸毒並不能解決問題,而是製造更多的麻煩。擁有廣大樂迷的音樂人如此犯錯,實在令愛麂皮的粉絲失望,他在片中以歷盡滄桑之姿,不斷提及那段染毒抗壓的日子,並且一直懺悔犯錯,可見他的自我要求趨於追求完美,也表現在音樂創作上。重返搖滾音樂舞台的麂皮樂團,幾番風浪,在能夠省思的向上能量下,應可愈走愈為穩健,邁向成熟,追尋更美好的未來,再度創造另一個璀璨年代。

這部英倫搖滾名團Suede成軍30年紀念音樂電影《麂皮:永不滿足》(Suede: The Insatiable Ones),由翻面映畫公司發行,於11月22日正式在台登場。

 

翻面映畫公司提供的《麂皮:永不滿足》(Suede: The Insatiable Ones)資料如下:

與綠洲(Oasis)、布勒(Blur)、果醬(Pulp)等樂團齊名,被譽為90年代英倫搖滾(Brit-Pop)四大名團之一的麂皮(Suede),創始團員分別為主唱布雷特安德森(Brett Anderson)、吉他手柏納巴特勒(Bernard Butler)、貝斯手馬特奧斯曼(Mat Osman)、鼓手賽門吉爾伯特(Simon Gilbert),以及後來組了Elastica的吉他手胡斯汀弗里舒曼(Justine Frischmann)。自1993年首張同名專輯發行以來,麂皮便挾著年度最佳英國樂團、最佳新團以及年度銷售排行榜冠軍之光環,迅速征服全英樂壇乃至於全球樂迷之目光,引領英倫搖滾之風騷。

隨著商業上的巨大成功,主唱Brett Anderson與吉他手Bernard Butler在第二張專輯《Dog Man Star》錄製時,出現嚴重意見分歧,最後導致Bernard Butler負氣離開。儘管如此,麂皮樂團在Brett Anderson才華洋溢的創作天份與雌雄同體的妖嬈歌聲作為商業標誌的領銜之下,1996年的《Coming up》、1999年的《Head Music》依然攻佔暢銷榜首,直至2002年離開長年合作的「Nude Records」廠牌,新專輯《A New Morning》市場反應慘淡,一代英搖天團於焉解散。2010年,麂皮樂團復出,接連發行《Bloodsports》(2013)、《Night Thoughts》(2016)、《The Blue Hour》(2018)三張專輯,重新迎來麂皮樂團下一個輝煌年代。

導演:邁克克莉斯蒂(Mike Christie)

演員:布雷特安德森(Brett Anderson)、柏納巴特勒(Bernard Butler)、胡斯汀弗里舒曼(Justine Frischmann)、賽門吉爾伯特(Simon Gilbert)、馬特奧斯曼(Mat Osman)、理查德奧克斯(Richard Oakes)、邁克喬伊斯(Mike Joyce)、尼爾科德林(Neil Codling)、彼得薩維爾(Peter Saville)

 

在2010年麂皮樂團復出,現任成員為:

Brett Anderson(主唱)

Mat Osman(貝斯手)

Simon Gilbert(鼓手)

Richard Oakes(吉他手)

Neil Codling(鍵盤手)

已離開成員

Justine Frischmann

Bernard Butler(主奏吉他手)

Alex Lee

推薦指數:8(滿分10分)

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